Como o diretor filipino BC Amparado abordou o fenômeno da 'morte solitária' no Japão

LEADS. Juan Karlos Labajo (à esquerda) e Perry Dizon estrelam no filme 'Mono No Aware.'

Foto gentilmente cedida pelo diretor BC Amparado

O filme 'Mono No Aware' marca a transição completa do diretor BC Amparado para o cinema independente, deixando para trás seu emprego corporativo e a estabilidade financeira que ele costumava oferecer

EM DESTAQUE

- O filme 'Mono No Aware', de BC Amparado, explora temas de solidão e conexão através da história de um trabalhador de kodokushi e de um viúvo idoso no Japão, marcando uma mudança no estilo de filmmaking de Amparado em direção a uma abordagem mais introspectiva.

- O filme, inspirado no cinema japonês contemporâneo, mostra a transição de Amparado para o cinema independente, pois ele deixou um emprego corporativo para perseguir sua paixão, apesar dos desafios de equilibrar as demandas da produção e compromissos pessoais.

- A jornada de Amparado em direção ao filmmaking começou durante seus anos universitários, influenciada por mentores e família, levando ao projeto de longa gestação 'Mono No Aware', que reflete sobre o luto e a impermanência da vida.

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O terceiro longa-metragem de BC Amparado, Mono No Aware, possivelmente uma das melhores produções do festival CinePanalo Film Festival deste ano, explora novos territórios para o roteirista e diretor nascido em Angeles.

Em primeiro lugar, ele abandona o espírito alucinógeno de seu primeiro longa Gulay Lang, Manong ou o estilo desorientador e repleto de subtramas de Salikmata, do ano passado, por uma ética mais lenta e reflexiva.

Seu último trabalho segue Ichi (Juan Karlos Labajo), um trabalhador kodokushi (morte solitária) filipino que tenta realizar um desejo absurdo do viúvo idoso George (Perry Dizon). Ambos à deriva no ambiente frio e isolante do Japão, as duas almas encontram calor uma na outra e redescobrem como a vida pode congelar repentinamente e depois derreter em algo esperançoso.

É como se você estivesse lá assistindo aos personagens observarem o mundo", disse Amparado sobre o filme, que aponta para filmes japoneses contemporâneos, como Perfect Days de Wim Wenders e Shoplifters de Hirokazu Koreeda, como fontes de inspiração.

Trata-se mais da impermanência da vida e da decadência. Para mim, há vida na morte e vida na decadência.",

O diretor BC Amparado (à esquerda) e Juan Karlos Labajo no set de Mono No Aware.

As filmagens no Japão duraram 11 dias e também encontraram Amparado trabalhando com profissionais internacionais pela primeira vez, uma experiência que o ensinou a ser mais disciplinado e intencional em seu processo.

"Você realmente deve ser decisivo", disse ele. "Você tem que confiar em si mesmo de que tirou um bom take e, então, seguir em frente.",

Mais notavelmente, o filme marca sua transição completa para a produção independente, deixando para trás seu emprego corporativo e a estabilidade financeira que ele costumava oferecer. Foi um risco, disse o diretor. Mas esse era um risco que ele estava disposto a assumir.

"Porque o processo tornou-se bastante exigente", disse Amparado. "E então tivemos que voar para o Japão. Muito trabalho de pré-produção exigiu minha atenção. E assim equilibrar a programação tornou-se desafiador, especialmente quando eu tinha turnos noturnos."

Ele acrescentou: "Sim, era arriscado.", Mas de alguma forma também foi recompensador. E eu estava feliz com minha decisão."

A incursão de Amparado na produção de filmes começou durante seu tempo na Holy Angel University, nas aulas de seu mentor Jason Paul Laxamana.

"Ele sempre nos incentivava a entrar no cinema", disse ele sobre Laxamana, que também escreveu Salikmata. "Ele nos levava às suas filmagens, e lá eu vi o prazer de fazer filmes e contar histórias."

Mas mesmo antes disso, Amparado sempre foi atraído pelo apelo dos filmes como espectador frequente. Antes de escrever e dirigir, ele primeiro considerou a ideia de se tornar um editor. Ele passava o tempo brincando com um software de edição gratuito que tinham em casa.

"Eu gostava de unir histórias, assim como os vídeos amadores que gravávamos na época," lembrou ele. Isso é, até que ele achou a edição uma habilidade muito técnica, acabando por mudar para a escrita e direção.

"A edição é outra besta," admitiu Amparado. "Talvez seja por isso que também gostei do processo de pós-produção dos meus filmes, porque consigo colaborar com editores. Todas as vezes que terminamos de filmar, eu sempre fico animado para prosseguir com a edição, especialmente se você sabe o que foi filmado de cor."

"E geralmente o que está escrito no roteiro não acaba sendo o resultado final," continuou o diretor. "É bom brincar com isso. Torna-se um exercício mental para nós, especialmente como descobrir o ritmo do filme."

Seu irmão, Paolo Amparado, que filmou Salikmata e atuou em seu curta-metragem de estreia de 2013, Cabatingan, foi outra influência. "Nos tornamos um tandem porque eu me concentrava na escrita e direção, e então ele trabalhava no lado técnico, como operação de câmera e edição," disse o BC sobre Paolo, que agora está baseado no Canadá.

Alguma vez em 2018, Amparado começou a trabalhar na televisão regional como produtor e depois como roteirista-dirigente para uma casa de produção local, antes de eventualmente ir para o setor corporativo. Enquanto produzia anúncios online para gigantes como YouTube e Facebook para seu trabalho diário, ele escrevia e dirigia filmes curtos nos intervalos.

Como em seu último filme, foi um processo lento para Amparado como cineasta, fazendo apenas sua estreia no cinema com o Cinemalaya há dois anos.

O elenco e a equipe de 'Mono No Aware' filmando no Japão.

O Mono No Aware, que estava em desenvolvimento há muito tempo e cuja história faz piada sobre o fenômeno da morte solitária no Japão conhecido como kodokushi, era destinado a ser a estreia do cineasta. Mas, dado o cenário da história, Amparado achou que seria impossível ter uma coprodução internacional para um primeiro filme.

A ideia veio pela primeira vez em sua mente por volta de 2020 e foi posteriormente moldada no workshop de roteirização online de Ricky Lee, onde um colega de classe demonstrou interesse no material, oferecendo-se para adquiri-lo e desenvolvê-lo para um diretor diferente.

Essa oferta, no entanto, não deu certo, e assim Amparado teve que arquivar o projeto, antes de abordar Perry Dizon sobre ele, enquanto fazia Gulay Lang, Manong juntos. Ainda assim, grande parte daquela conversa era apenas pensamento utópico. Depois veio o CinePanalo.

O diretor disse que Dizon era perfeito para o papel, dado seu visual de cabelos longos e aparência aparentemente reclusa na época. Não preciso nem mencionar que o ator já tinha experiência prévia filmando no Japão, após sua contratação para o drama vencedor do Oscar de Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car.

Amparado comparou Dizon a um cowboy. "Ele é hábil em se adaptar", disse ele. "Ele também chegou cedo ao Japão para se imergir no processo. Mesmo durante o pré-produção, quando ele ainda estava em Davao, trocávamos ideias por videochamadas. Ele é sólido em termos de preparação.

Juan Karlos Labajo, por sua vez, ingressou no filme como ator principal e co-produtor através do produtor Tin Velasco, com quem ele já havia trabalhado anteriormente. Amparado disse que também foi um fator que Labajo pudesse falar Bisaya como Dizon, outra camada para eles interpretarem dois personagens filipinos longe de casa, formando assim uma sinergia orgânica dentro e fora das cenas.

Tais paralelos informam inevitavelmente o esforço duracional de Amparado, que articula sublimemente como a dor e as dificuldades podem reorientar a relação de alguém com o mundo ao seu redor. As fontes de sofrimento de Ichi e George — uma sobre precariedade material e outra sobre imobilidade purgatorial — parecem inicialmente totalmente incongruentes, mas o diretor testa profundamente suas bordas até que elas colidam, com uma virada tardia em direção ao pessimismo, mas não uma rendição completa a ele. Aqui está uma obra de forma realizada e profundidade substancial. – Rappler.com

Algumas citações em filipino foram traduzidas para o inglês por brevidade.

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